摄影书推荐：《摄影构图学》培养摄影者敏锐的观察能力

作者: 【美】本·克来门茨 / 大卫·罗森菲尔德

出版社: 长城出版社

原作名: Photographic Composition

译者: 姜雯 / 林少忠

出版年: 1983-1

页数: 259

装帧: 平装

统一书号: 8269-32

这本书看似年代久远，但在当时是最全面和系统的佳作，特别是为了培养摄影者敏锐的观察能力和提高其审美能力，作者提出的多种实验手段和训练方法，更是匠心独造。读者如能照着去做，一定会获益匪浅。

点评：本书点评复制于豆瓣。

1.不会讲那些没有用的条条框框，真正在教初学者如何像达芬奇画鸡蛋那样一步步入门。主要讲理论，不涉及技术。由于是非技术流，所以不会在这个数码时代过时，例如纽摄下册那样。

读这本书，一定要跟着做练习，否则不会有收获。另外，赞一下老书的翻译就是好！不像现在的有些翻得磕磕碰碰的。

2.看到这本书，眼前一亮！这是一本能人让人找到自己内心的需要、找到感觉的书！它不会教条的告诉你什么三分法，什么原则什么教条blabla … 而是通过生动的例子，牵引你认识到如果你这么做这么安排会带来什么样的观感，慢慢的把摄影构图的诸多元素如何起作用拉入你的感知，启发你自己的思考。所有对摄影有点小兴趣的人都该看的好书！

3.认识此书，是今年看到某个讲座。书已经绝版了，小弟是看Pdf的。虽然小弟已经玩摄影有一段时间，水平一般般。看到此书，感觉顿时耳目一新，30年前的书，放在今天，仍然合时宜。作者写这是的时候，应该也是70多岁了，换言之，他们是把毕生功力都写入此书了。这水平，不是国内任何一本摄影书，所能达到的。甚至连写序言的大师，小弟也觉得他说的，书中不足之处，小弟对他有所保留。 构图，只是书的切入点。书了涉及了很多方面。美学，离不开心理学。书里处处都设计到人对图形图像的认知。小弟也是一步一步走过来的，刚入门的时候，认为，学摄影看的都是图像，随着时间，实力的提升，才发现，图像可以抽象为图形，方便构图，利于思考，整理思绪。该书对图形（形状）、线条、明暗、质感、立体感等基本的美术要素，进行了介绍，对个中的“手法”进行了列举，并详细解答；更关键的是，作者，提到了如何培养这些观察能力，发现美的存在。

如果你想学单纯的“摄影手法”的话。此书并不适合你，书里没有提到哪个是快门键，之类的基本操作，虽然是交卷年代的书，放在数字时代，观点依然闪闪发光。书中对美学的概念，用一般的篇幅，进入了深入探讨。趣味中心，其实就是现代说所得焦点所在；布局，狭义的来说，就是构图（书中这个章节的篇幅，并不多），呵呵，更精彩的地方，在于对比，利用大小、明暗、形状、方向、情绪、质感、思想和内容都可以进行；节奏，以前认为节奏只存在于音乐、动画之中，摄影也是有节奏的，这需要取景框后面的人，用心去观察，重复（与间隔）可以形成节奏，还有交替、简便、放射状（从中心点进行辐射），中轴线（并不局限于对称）都可以形成节奏，同时，节奏有视觉的动感。对比之后就有统一，这个是很自然的要求。呵呵，作者也对此有了详细的介绍。

关于平衡的章节，小弟看了两篇，也是似懂非懂，这与以前学的摄影技术，出入太大了，也是作序言的大师，说的不足之处所在。呵呵，希望以后能弄懂。

摄影师的技术是保障，虽然书没有讲解技术，作者一再强调，当技术和灵感与主题奇妙的结合起来，就可以诞生一幅伟大的作品。优秀的作品，也要遵守一定规矩的程序，并不是随手拈来，一蹴而就的。要使抽象的东西转化为普通人的感受，是问题的关键。把指导思想，放在感染观众上，避免作品单调。摄影的艺术，同时也是快门的艺术，取决于摄影师，在瞬间对主题的感受深浅。拍摄的内容，是否写实，并不重要，关键是摄影师，对拍摄内容的抽象。并且寻找一定形式来进行视觉艺术的表现。

这书，值得反复阅读。

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